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Chroniques de la fusion
Journaliste d'investigation et d'Art Contemporain
Margarita D'Amico
Science et technologie dans l'art de Rolando Peña

La science est la connaissance. La technologie, l'application pratique de ces connaissances. Les deux disciplines ont eu une influence puissante sur l'art de Rolando Peña, au moins dans cinq étapes de sa carrière réussie en tant que pionnier de l'art contemporain au Venezuela.

Tout au début c´étaient des technologies artistiques à partir de la science, tels que des films, des diaporamas, des lumières stroboscopiques et la musique électronique en 1965, intégrées au théâtre et à la danse, elles ont donné naissance aux premiers spectacles multimédia réalisés à l'Université Centrale du Venezuela: Témoignage (Théâtre expérimental de la Faculté d'architecture) et Hommage à Henry Miller (Salle de concerts), avec la participation de Rolando Peña, José Ignacio Cabrujas et d'autres.

C'était une façon de briser les limites entre l'art, la vie et la technologie. Ce type d'activité créative a accompagné le Prince Noir dans son étape New York, où il a tourné les films avec Andy Warhol et partagé la scène avec de nombreux artistes, période qui a été aussi une de perturbations par le mouvement Fondation pour la totalité - fondée et dirigée par lui en 1967.

Une deuxième approche à la science était en 1975 quand il a présenté ses travaux sur la Santeria, des autels, des graphiques d'or, des cartes et une grande fresque photographique appelée Diariografía, au Musée d'art contemporain de Caracas, des pièces qui fonctionnent bien dans le champ de l'anthropologie culturelle.

En 1979, il a touché le domaine de la science avec Les sept points de fuite, dans lequel il intégrait des dessins de perspective de la Renaissance avec des photomatons intervenus. Sans aucun doute, une proposition importante pour comprendre la relation art-science dans la production de Rolando Peña, puisque la perspective marque l'influence des mathématiques dans la création artistique, précisément dans l'aspect de la structure.

La structure, limitée aux mathématiques appliquées à l'art, ne renvoie pas seulement à la proportion (la section aura) et symétrique (liée à l´étude de l´algèbre et la théorie de l´ensemble) mais même à des perspectives (des représentations réalistes de scènes spatiales dans un plan) des études qui ont commencé dans l'antiquité et ont été relancés avec Brunelleschi, Piero della Francesca et Leonardo da Vinci.

Rolando Peña a repris les idées de la perspective dans les années quatre-vingt-dix, en termes de technologies numériques, dans l'estampe Mene numérique, avec la collaboration de Claudio Mendoza, un astrophysicien de l'IVIC, et Thomas Fromherz, Centre scientifique IBM du Venezuela. Et comme si ce n´était pas assez, en 2001 il a également attaqué la symétrie avec des technologies numériques dans Le baril de Dieu.

¿Et la quatrième étape de ce périple de Rolando Peña dans les voies de la science?

Revenons aux années quatre-vingt. C'est durant ces moments de la postmodernité, quand il a commencé sa passion pour la plus fondamentale de toutes les sciences: la physique. Il était fasciné par les mystères de l'énergie et la structure de la matière, l'art est la transmission et la transformation de la puissance d'une manière spécifique.

La puissance maximale qui a été source d'inspiration de ces années est le pétrole, l'énergie qui fait bouger le Venezuela, le symbole le plus puissant de notre pays, la mythologie de la vie quotidienne, l'artefact de la dévotion suprême, le déclencheur des conflits internationaux et protagoniste de beaucoup d´autres histoires.

Nous pensons au Labyrinthe minimaliste en 1990, 384 barils noirs impeccables, des miroirs et un écran de vidéobeam, installé dans la salle Rómulo Gallegos, à Caracas, en nous soulignant que la science et l'art se déplacent dans une interrelation continue, essentiellement pour sa façon de voir la réalité (en recherchant ce qui est derrière les apparences) par la façon dont il envisage l'avenir (et il le forge parfois) pour son effort de sensibilisation à propos du présent et bien plus d´autres choses encore.

Tout au long de l'histoire culturelle (la science est culture) le labyrinthe comme un symbole catégorique a été associé au destin, principalement sous la forme d´un couloir sombre qui change tout le temps, mais sans laisser d´entrevoir la sortie, qui nous laisse toujours perplexes. Une perplexité liée à l'incertitude, le drame, l'inattendu, aux choses qui vont à l'envers, à un tas de sentiments que nous éprouvons dans le labyrinthe du pétrole de Rolando Peña et dans n´importe lesquelles des installations de ce créateur Vénézuélien.

Son art autour du pétrole comprend entre autres des travaux (que nous marquons sans ordre chronologique strict ou de préférence) Le pétrole brut, Le pétrole c´est moi, La Spirale, Tri-Totem (pour les Jeux olympiques de Séoul en 1988) Diagonal, Mene, Le déversement, La mer Noire, Le puits. Depuis la fin des années quatre-vingt-dix, Rolando Peña a exprimé la structure de la matière avec des installations multimédias comme Le modèle standard de la matière: un hommage au XXe siècle, et plus tard Énergie sombre: un hommage à Albert Einstein, avec les résultats numériques sur l'expansion cosmique, et l'anti-gravité des choses comme ça. Dans cet univers de la communication et de l'incertitude est née Brisure spontanée de symétrie: le baril de Dieu.

En 2005, Année internationale de la physique, revoir Le baril de Dieu a été un privilège pour les amoureux de la science, l'art et la technologie.

Dans ce tonneau, que Rolando Peña appelle "Baril de Dieu" (rappelant un peu la très convoitée «Particule de Dieu" (boson de Higgs) telle qu´elle est nommée par le prix Nobel Leon Lederman) dans ce baril vous ne trouverez pas quarante et deux gallons ou neuf litres de pétrole de Cerro Negro ou de Morichal, ou du pétrole lourd, léger, aromatique ou paraffiné à un prix moyen de soixante-dix dollars. Ce baril, l'icône et élément modulaire du langage artistique de Rolando Peña, norme infaillible de ses travaux est tout un univers de sentiments, questions, incertitudes, l´imaginaire cosmique porteur d´ une éblouissante esthétique scientifique et technologique, exprimée en une installation multimédias interactive que depuis 2001 va en énergisant la scène mondiale.

En 2010, l'engagement est avec la nature, l'écologie. Le nouveau projet de Rolando Peña recueille aussi l'art, la science et la technologie: Make Oil Green (faisons le pétrole vert), qui aborde la question du réchauffement de la planète et comprend de multiples projection vidéo, postes informatiques - blog, site - et de structures complexes, avec des barils en glace et en miroirs.

Encore une fois, et comme il le dit Rolando Peña, "la science et l'art deviennent des outils avec lesquels le visiteur s'engage et qui les motive, mettant l'accent sur le sentiment d'urgence qui est nécessaire pour atteindre le verso tandis que nous le pouvons".

Caracas 2010